22 sept 2017

PACKAGING


El packaging se encuentra en una rama de la comunicación visual dirigida más precisamente hacia el marketing, la publicidad o la imagen de un producto/empresa.
Ahora bien, podemos definirlo de manera sencilla como el envase de un producto, pero en su definición más estricta, vendría a ser la ciencia, el arte y la tecnología de inclusión o protección de estos productos, como así también incluye el proceso de diseño y evaluación de ellos para la distribución, el almacenaje, la venta y el uso por parte del cliente de los mismos.

Este se basa en tres aspectos fundamentales: su funcionalidad, su estética y su re-utilización, de forma que estos tres juntos añadan valor al producto final. Su objetivo principal es atraer la atención de los clientes y mediar como comunicador acerca del producto con los consumidores.
Para lograr una imagen perdurable con respecto a él, se toma como estrategia la variedad de colores, los distintos posicionamientos de los productos,  la evocación de emociones y experiencias y diseños universales que puedan ser inclusivos con todas las personas. Como así también, el diseño gráfico cumple un rol sumamente importante para el equilibrio en el diseño estructural e ilustrativo.

De igual manera, por más de tener una gran diversidad en cuanto a estrategias y tácticas para lograr un packaging versátil y único, si comenzamos a observar cada uno de ellos podemos encontrar un patrón común que se repetirá en cada uno sin falta: las figuras geométricas. 


Todos estos tipos de paquetes están conformados por distintas figuras, que dispuestas y combinadas en un despiece forman el envase final al armarse. Para esto, se combina las matemáticas, la geometría y el dibujo técnico a fin de obtener un resultado preciso y viable.
Con esto es decir que, sin la exactitud de la geometría, sería imposible formar estos tipos de contenedores.
En un solo envase podemos encontrar una gran variedad de formas, círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, elipses, pentágonos, hexágonos, trapecios, paralelogramos, etc.





Ejemplo de packaging para un perfume ficticio realizado para el taller de Matemática. Este está conformado por ocho trapecios, un octógono como base y ocho triángulos isósceles. 
Al cuál, para formarlo, realizamos un análisis de la forma y encontramos el área y perímetro de él.



Bibliografía consultada

13 sept 2017

LOW POLY



LOW POLY: La geometría en el Diseño y los Medios Digitales

Low poly (Low polygon) en ingles, hace referencia a una técnica de diseño y modelado en 3D de la corriente de Motion Graphics. Este tipo de ilustración es muy utilizada en los últimos tiempos para el desarrollo de video juegos, libros de cuentos, comics, videos musicales, animaciones, etc. 

Esta tendencia estética se la considera como un arte minimalista ya que se modela reduciendo la mayor cantidad de polígonos posibles sacrificando el detallado del objeto pero dándole realismo a las texturas o generalmente, se lo deja totalmente plano (en cuanto a texturas) y sencillo.


El Low Poly como creación digital, ha influido en otras áreas de la producción artística como es la cultura, los gráficos en movimiento, etc. Entonces, dentro de esta técnica encontramos la presencia pura de la geometría ya que al reducir las figuras a su mínima expresión surge la aparición neta de ésta.


(Eric Dufresne basado en personajes de cómic dibujados con figuras geométricas)

Alphabet Relie 
Lo Siento Studio tipografía Empo  
 Su origen se dio en los años ’90 como solución a optimizar el rendimiento y tiempos de renderizado de la imagen tridimensional para adecuarse a la tecnología de aquella época, carente de herramientas y velocidad para el modelado. La función se basaba en reducir el número de polígonos que componen la imagen en una malla 3D para que el frame rate de un vídeo juego no corra a menos de 30 fps, de lo contrario, la velocidad de las aplicaciones en “tiempo real” se vería afectado para un efectiva fluidez de las imágenes fijas producto de la interacción con el usuario.
En la actualidad, el Low Poly se ha convertido en un estilo de diseño visual e intención artística y ha abandonado su posición de solución a la problemática tecnológica debido al gran avance
de ella en cuanto a los medios digitales.




Cómo crear un porta retrato poligonal: TUTORIAL
CREAR ILUSTRACIONES LOW POLY

Bibliografía consultada
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Proporción áurea


LA PROPORCIÓN ÁUREA EN EL DISEÑO

La proporción áurea se considera dentro de la Geometría Sagrada. Es un número irracional (1,61803398874989…) que suele mencionarse como razón áurea, número áureo o divina proporción. Fue descubierta por pensadores de la Antigüedad al encontrar el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes  a una misma recta.
Esta proporción surge de la relación entre un segmento a y un segmento b. Euclides determinó este concepto como: “dos objetos tienen proporción áurea si su proporción es la misma a la de la suma de sus lados más grandes”.
La representación gráfica de ella es el rectángulo áureo, el cual puede dividirse en un cuadrado perfecto y en un rectángulo más pequeño con las mismas proporciones del rectángulo principal.
Por otro lado, a partir de este rectángulo se puede obtener la conocida Espiral de Oro, que se obtiene trazando una serie de rectángulos y uniendo algunos de sus vértices con una línea espiralada.
Esta proporción se encuentra en la naturaleza como en el girasol y las plantas, el caracol, las formas de las galaxias, las frutas, etc. Como así también, se encuentran en objetos construidos por el hombre, como por ejemplo los instrumentos, el DNI, o en el caso de Le Corbusier en la arquitectura y Salvador Dalí en la pintura.


En el campo del arte, la arquitectura y el diseño, la proporción áurea se destaca con una gran reputación debido a que con ella se puede generar una composición visual perfecta. 

De igual manera, los profesionales se han ramificado en quienes no creen en ella, ya que plantean que usarla no es necesario para lograr una composición equilibrada y que rompe totalmente con la espontaneidad y creatividad de una pieza.
Y por otro lado, se encuentran los profesionales que toman estos patrones de composición como una herramienta favorable para el diseño.
En el momento de crear una pieza de Comunicación visual se tiene en cuenta esta proporción, ya sea para el diseño de un logotipo, tipografía, Apps o páginas web y demás. Es decir, se utilizan estos patrones para crear grillas constructivas o retículas, dispones los elementos de manera armónica o crear diseños con una proporción perfecta.

 Bibliografía consultada
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12 sept 2017

La geometría en el Diseño Gráfico



A lo largo de la historia del arte ha sido aplicada la geometría como una herramienta básica, estando presente además, en etapas como el Art DécoCubismo, Futurismo, Arte Pop, entre otras,y perdurando hoy en día.
Históricamente, las formas geométricas han sido la estructura y la base de las obras artísticas de manera que aporten al significado y la idea de pureza de la forma. 

Es entonces que se ha combinado la geometría con el diseño para crear conceptos de simetría, armonía e inestabilidad, como a su vez se han utilizado sus bases y fundamentos para comunicar mensajes y difundir un fin estético. Siendo así como a través de ella se crean las ilustraciones, logotipos, señaléticas, tipografías, decoraciones, packaging, etc.


Generalmente, los diseñadores usan la combinación de figuras y líneas para formar composiciones detalladas, frecuentemente mezcladas con elementos de otros géneros artísticos para formar una gran variedad de Diseños Individuales y Únicos en estilos.


¿Por qué?

El concepto de geometría está fuertemente ligado a la estética del film observado en cuanto a la presencia de planos, líneas, puntos y demás; por lo tanto, fue elegido para relacionarlo con el Diseño, la Arquitectura, el Arte y la Cultura Digital. Debido a que además, es un concepto totalmente espacializable y relacionable con estos temas mencionados, ya que aparece en cada aspecto y singularidad de nuestro mundo. Es decir, mediante ella podemos crear obras y proyectos en estas disciplinas.

¿Qué es?

Etimológicamente, la palabra geometría proviene de los vocablos griegos geō (tierra) y metrein (medir). Es una parte de las matemáticas que estudia las propiedades y las medidas de los objetos en un plano o en el espacio, o  de estos dos en sí. 
Principalmente, se encarga de resolver problemas métricos como el cálculo del área, el diámetro, la superficie y el volumen de los cuerpos. 
Esta ciencia, es considerada como una de las más antiguas que siguen existiendo en la actualidad; sus orígenes se remontan al Antiguo Egipto a orillas del río Nilo, donde podemos encontrar a las grandes figuras de Herótodo (V a.c) y Euclides (III a.c) que lograron dar lugar a ella para luego desarrollarla. Como así también, René Descartes fue un gran contribuidor de su desarrollo al plantear la geometría desde una forma en la cual las figuras podían ser representadas a través de ecuaciones.

De esta forma, para representar los distintos aspectos de la realidad la geometría utiliza sistemas formales o axiomáticos, y diversas nociones como la de las rectas, curvas y puntos. Es así que, por ejemplo, el espacio se conforma por tres dimensiones, una superficie solo por dos, una recta por una y un punto carece de ellas.

Por otro lado, da a lugar a teorías que pueden comprobarse o refutarse mediante instrumentos de esta disciplina como el compás o el transportador. Además, se ramifica en diversos campos, tales como la geometría descriptiva, la geometría analítica, la topología, la geometría fractal, geometría de espacios con cuatro o más dimensiones y la geometría no euclidiana.
  • Figuras fundamentales: Punto, recta y plano.
  • En de la recta se pueden observar: Segmentos, semirectas y vectores.
  • En el plano, una recta determina dos semiplanos, su intersección determina las figuras convexas: Ángulo, triángulo, cuadrángulo y polígono.
  • Utilizando el concepto de distancia se definen: el círculo y la esfera.
  • El concepto de círculo en el espacio, da origen a: el cono y el cilindro.





(Naturaleza Fractal, Geometría Sagrada y Números)

Bibliografía consultada:



6 sept 2017

TRON: LEGACY, disparador conceptual


La película "Tron: Legacy" fue el disparador conceptual para elaborar el trabajo práctico número uno. Es un film de ciencia ficción y acción, dirigido por Joseph Kosinski y protagonizada por Garrett Hedlund, Jeff Bridges y Olivia Wilde.

A partir de ella, se contestará un cuestionario guía para luego elaborar un campo semántico del cual se elegirá un concepto pertinente y espacializable para llevar a cabo la investigación.

  1. ¿Cuáles son las formas de habitar que plantea el vídeo/film? 
  2. ¿En qué tipos de hábitat se despliegan los vínculos entre los personajes?
  3. ¿Qué características definen a las espacialidades que propone el vídeo/film ?
  4. ¿Qué relación se puede establecer entre las configuraciones espaciales que propone el vídeo/film y los medios digitales?
  5. ¿Qué características estéticas relevantes pueden identificarse en el film: formas, colores, geometrías, etc.?
Respuestas
  1. Las formas de habitar que plantea el film hacen referencia a la vida convencional de la ciudad, es decir como se mueven y conviven las personas en su vida cotidiana, como establecen relaciones laborales, familiares, entre otros. Como así también, a una vida no convencional dentro de una red digital en donde se realizan "juegos" o batallas de supervivencia.
  2. Los vínculos entre los personajes se despliegan en dos tipos de hábitats. Primeramente, encontramos el hábitat terrestre en donde se desarrollan las escenas de la ciudad, como estos se mueven en un entorno urbano y sus vínculos se ven acompañados por el mismo. Por otro lado, encontramos un segundo hábitat de carácter futurista o imaginario, conformado por un mundo virtual, donde prevalece la tecnología y la programación de redes computarizadas.
  3. Las características que definen las espacialidades son de carácter virtual y futurista.
  4. La relación que se establece es el mundo digital creado donde se construye una realidad a partir de la tecnología.
  5. En el primer hábitat se puede destacar una estética de gran ciudad, con autopistas, grandes edificios y gran cantidad de cartelería. Por otro lado, la estética del segundo hábitat esta regida por la presencia de planos, puntos y líneas, como así también se pueden destacar los colores celeste, blanco, rojo y negro.

Conceptos extraídos 
En conclusión, "geometrías" será el concepto a investigar.


(Tron:Legacy, trailer Español Latino)


5 sept 2017

¿Quién soy?













Me llamo Abril Novero, tengo 18 años y soy estudiante de la carrera de Lic. en Diseño de la

Comunicación Visual en FADU - UNL.
 Este blog será el medio digital utilizado para llevar a cabo los trabajos prácticos indicados por la materia Introducción a los Medios Digitales, en donde a partir de un film dado, se desarrollara el concepto de geometrías en cuanto a su relación con los medios digitales, el diseño y la comunicación.
Contacto: abrilnoveron@gmail.com

Fotomontaje TP 4

FOTOMONTAJE Para el trabajo práctico n.4 se insertará el objeto ya creado en Sketchup para los trabajos anteriores en un entorno, teniendo...